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最伟大的比利时人-Rene Magritte 瑞讷 马格丽特

热度 2已有 5411 次阅读2014-1-24 08:03 |个人分类:摄影|系统分类:文化| 比利时

我希望能通过他的绘画艺术,理解他的图像与他的现实之间的错综复杂的关系是什么。我很快又一次参观了马格丽特的画展,通过马格利特以及他的作品的主题。了解到他的人品,现在我想一点点深入到了他的一些绘画作品。

 

他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有这不是烟斗的烟斗画作。创作于1929,名为《形象的叛逆》(The Treachery of Images)。此画经常被用来解释超现实主义的观点,并用于书籍和教学上。就是这种思想的另一个著名的例子。它描绘了一个苍白的背景伴随着看似矛盾的标题“ceci nest pas une pipe”(这不是一个烟斗)。他的思想与绘画,标题与色彩的运用的确让人惊讶和佩服。

这是什么告诉我们的确是:不,这不是一个烟斗。这是一个烟斗的图像。现实当中表示一个想法。该表示可以不等于现实,因为它是它的一个解释。我们从来没有也不能完全客观表现其整体的现实。

为什么这不是一个烟斗? “那么它是一个烟斗”你可能会说。我喜欢看马格利特的作品,因为它唤起了很多心思和困惑,甚至失望,为什么这实际上不是一个烟斗,我花了3种猜测中的所有。因为它是一幅画!是的,这么简单的东西可能会导致很多猜想,但它是真实的,它是一幅画。它强调语言和意义之间的差距。他结合这些文字的方式让我们质疑这句话的重要性和单词“烟斗”的实际区别,例如它已不再是一个实际的烟斗,它是一个烟斗的图片。我觉得有必要马格利特因为你给它认为,而不是去“哦,是的这就是一个很好的画,那我们现在继续前进?”

这就是立体主义的基础。看到一个对象,它是什么似乎没有什么。为了说明这一点,想象你拿着一个立方体的物体在你的手中。您可以在同一时间只能看到三面,但你知道还有更多的面。你怎么知道的?随着时间的推移和经验,在你的手中怎样表达其它面。这是立体主义究竟如何与绘画结合的基础。

这幅画作为“城堡”使你的大脑真正的转折。怎样才能将这些庞大的岩石挂在半空中就像羽毛?我想在城堡上面给它的视角和相对性,你知道多大的城堡,你知道多大的岩石,但想象一个100倍的岩石城堡的大小?只是浮在半空中?我认为这是一个非常强大的绘画却非常平静和冷静。

回到马格利特。我想谈谈他的画作另一个想象力的展示,是因为有主观性。复制interdite (不再复制) 1937年,是一幅画,其中一个人,他背对着我们,被认为是面临着镜子。但是,而不是看到他的脸的反射,观众只能再次看到他的背影。

 

下面的这画命名为“帝国之光”。是一个简单的悖论,我认为是马格利特的最成功的作品之一。这是晚上的时间,用一盏路灯和平静的住宅的下半部分,结合上半部是白天淡蓝色的天空布满毛茸茸的云层。虽然这两个场景都是单独的实体与司空见惯,但在他们的并列是那样的阴森恐怖和令人不安。

我发现这个马格利特绘画艺术评论的一点有趣的分析。只有一个问题,我们可以问自己:这是什么意思?由马格利特经常被引用的话应该被忽略:

 

        当人们看到我的照片之一,你问自己“是什么意思?

        这并不意味着什么,因为神秘意味着什么或者说,它是不可知的。

 

这是绝对的垃圾,并在一个艺术家的部分典型的自我误解。不好翻译了。大多数马格利特的图片有非常明确的意义对他们来说,虽然马格利特以掩盖那些明确的含义。因为它是有这么多的艺术,我们必须忽略艺术家自己对他自己作品的解释。自我解释更经常下意识旨在误导。马格利特会试图争辩的基础上报价,那人的条件我已经没有任何意义,因为它提出了一个谜,神秘,因为它是不可知的,是没有意义的,因此这幅画是没有意义的,但还是值得的莫名其妙。这是马格利特的从艺术家面对自己的工作肉眼灵感( preachiness ,而无法接受它产生的部分的所有赔偿的举动。马格利特追溯写了关于他的艺术,思考的时间后,但他的自我解读以及在这之前。继超现实主义者,马格利特发现他一个可以自我解释的冠军。

 

马格利特的标题是一个线索,也是他的一个弱点:他试图弥补。像其他现代艺术家,他用标题作为引线,选择提升的奥秘,人为地扩大图像的影响。马格利特的乐趣与职业传达了他潜在的焦虑:我的照片是不够现代。他们是太好,太普遍,太经典艺术,太天真,太周到了,太有意义了。是现代的,是丑陋和令人震惊的表面上。马格利特可以是丑陋和令人震惊,但他的纯粹主义作为一个艺术家,迫使他采取嵌入的丑陋和冲击值的表面,它是通过在解释过程中采取的一种心理步透露给观众下方的困难路线。

 

马格利特预计我们的大脑,移动充当翻译。这就是他有多好。他期望我们关心不够去思考,这也是他的一部分作品非现代的原因。他缺乏一个毕加索似的assholeness ,因此篡改毕加索,并公开评论毕加索作为一个男人缺乏大脑。马格利特的艺术最未现代化的方面是一个简单的事实,他使得它的精神,使其成为自己难以通过设置一个高知识分子吧。在格特鲁德·斯泰因和亨利·米勒的时代,这是好的艺术家缺乏创造性的权力,要坦率地说,平庸。马格利特拒绝了,如果他拒绝了超现实主义,这是因为他们即将想方设法作弊,通过药物制造的灵感或什么的。马格利特保持一定的非现代唯心主义。他的艺术的过程涉及发明了一个有趣的视觉或知识上的概念的艰巨的步骤。不断的发明这样的概念,并通过绘画的媒介尖锐地提出这样的概念方式的难度,解释了为什么马格利特能画出同样的想法,三个或四个或十几倍的细微变化。作为一个画家,他必须画画,更好地重新诠释了良好的绘画不是诉诸没有头脑即兴,作为一个较小的艺术家。马格利特的远大雄心的整体思路是深刻的,是客观的,使艺术有想象力,他抬起了他的艺术史类要严格精神在性化的世界本身。在我看来不仅他不是一个超现实主义的,他甚至没有在现代主义,虽然他试图想成为这样的人。所有这一切是现代人对他工作戴上的桂冠。

 

再好的画,称这是人的条件是因为你认为它是完全一样自命不凡,并完全按错的艺术性。但要记住他为什么这样做。审美缺陷是心理上发人深省。称它是“人的条件”,是企图静音绘画的态度,显然是为了暗示圣人验收现场对艺术家的一部分。就在那儿,在一个窗口前一幅画,那是我们只是如何。但是,不要被愚弄。马格利特是通过这一形象激怒了。事实上,这幅画是艺术理论组成的三个字俚语问题:“什么是点”

 

首先,这项工作并不像有些没头没脑的学究会喷出,使我们怀疑外部世界的现实。它所做的就是强迫我们接受外部世界的copiableness 。马格利特的全面工作,并在这幅画作而言,显示绘画可以在任何物体或任何景观的呈现是照相准确。这是马格利特的作品的强大真实性。印象派是错误的,说眼睛不看世界锐利的细节来证明自己的工作。这是荒谬的。眼睛没有看到尖锐,错综复杂的细节。马格利特的所谓“ triompe L- ieul ”的风格简直就是他决定的完全诚实的在他的眼睛或其它感知世界的空间和形状如何详细的描述。这种诚实视觉转化为客观,或缺乏情感。作为一个画家,马格利特同意下放从人到相机的真实。但正是这样,他把注意力集中在自己身上的谁认:首先是画家思想的再现。他说:思想最重要。思考问题最多。我很高兴。因为那是马格利特措辞的人的理性条件的另一种方式。马格利特理论是被那些保守的艺术认为是一种反罪。它恳求问一个简单的问题:为什么画一个景观?如果你想看看窗外,望向窗外。这可以追溯到柏拉图的说法,我们并不需要艺术,因为它是马格利特和柏拉图双方“三次从真理中移除。 :思想是永恒的,只有在想象中可以查看原始形式。为什么让副本的副本?为什么看副本的副本,如果该副本是正确的在你面前?

 

这柏拉图无意义就是马格利特显示了才华,在画布的边是白色的条子和视图阻碍画架。为什么有呢?刚刚得到的画出来的方式。也就是说,如果你真的想看看窗外。你呢?王尔德说君子从来不会。他为什么会这么说?出于同样的原因马格利特会说:这有什么可看的。马格利特显示了一个柔和的,随机的,阴暗的乡村风景,自然,几乎是原始的。不能温煦。更好地留在里面。王尔德又道:“我讨厌所有的性质,其中男子一直没有与他的诡计”马格利特是这么说的也是通过这个形象。自然,无形性和随机性的神,是反艺术,因此,艺术家必须是反自然的。不仅马格利特对山水画的理论。他sermonizes对自然本身。自然不安排正常。男人必须考虑通过头脑。

 

苏子加布利克写道, “在这个单一的形象[马格里特]定义了现代艺术的整体复杂性 - 一这导致了自然的模仿绘画的基本前提的复杂性贬值”加布利克女士使用“这个词的复杂性“像这样,企图表面指定模糊思维。但她是完全正确的。他定义了一个单一的光辉形象后摄影艺术绘画难题。但着眼于它发出的审美信息。马格利特说艺术家:不只是想画画。想使用你的技能作为画家不同风格化的对象,而不是实验色彩和光线,但定义危机,了解心理学,反转性质。按照你的大脑。

 

我很高兴,我说了,因为那将是一个更合适的标题不只是这一点,但对于许多马格利特的图片:按照你的大脑。

超现实主义的守护神爱德华·詹姆斯允许马格利特,在他职业生涯的早期阶段,留免租在他伦敦的家中和油漆。詹姆斯的特点是在两个马格利特的作品,乐普林西杜的(快乐原则)和(禁止复制),油画也被称为不再现。

 

在比利时的德国职业在第二次世界大战期间,他留在布鲁塞尔,导致与布列塔尼休息。他简要地采取了丰富多彩,绘画风格在1943-44 ,被称为他的“雷诺阿时期” ,作为反应异化和被遗弃的他的感情随生活在德国占领比利时的一个插曲。 1946年,放弃暴力和他的早期作品中的悲观情绪,他在签署宣言的超现实主义在全日光加入其他几个比利时艺术家。在1947年至1948年,马格利特的“ VACHE期」 ,他画的挑衅和原油野兽派风格。在此期间,马格利特通过制作假的毕加索,布拉克和Chiricos ,欺诈性的剧目,他后来在精益战后时期扩展到伪钞的印刷支持自己。这家合资公司进行了沿着他的哥哥保罗·马格利特和同超现实主义和“代孕儿子马塞尔·马里安,给谁已经下降的销售伪造的任务。在1948年底,他回到他的战前超现实主义的艺术风格和主题。

 

他的作品被陈列在美国纽约,1936年又在该城市两个回顾展,一个在1965年的现代艺术博物馆展出,而另一些于1992年在纽约大都会艺术博物馆展出。

 

马格利特的作品受欢迎和兴趣大幅上升的时期是在20世纪60年代之后,他的形象已经影响了近代流行领域,极简主义和观念艺术领域。 2005年,他得到在瓦隆版本德Grootste次季的第9名(并获得了最伟大的比利时人称号),在佛兰芒版本他是第18位。

 

他出生于埃诺省莱西纳,是裁缝父亲利奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912母亲投河(桑布尔河自杀,原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时,他当时在场,母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象,这令他在19271928所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔,包括《爱人》(Les Amants),但他本人并不喜欢这个解释[1]。他青年时在布鲁塞尔比利时皇家美术学院就学两年,1918毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。

1919,他开始对未来主义奥费立体主义产生兴趣,并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响,开始了超现实主义的风格。1922他与童年玩伴若尔热特·贝尔热Georgette Berger)结婚。(两人在1913认识)

1926,他开始全职绘画,并于同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu),为第一幅超现实主义作品。并在1927布鲁塞尔举行首次的个人画展,但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷,于是他移居巴黎。后来他又回到布鲁塞尔,与他的弟弟成立一间公司,赚取生活收入。

19271930间,他移居巴黎。在这期间,他认识了安德烈·布勒东André Breton),并加入了超现实主义者的行列,大量的创造出具有神秘语意的迷人画作,同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计1936他的作品曾到美利坚合众国纽约展出,后来又在1965现代艺术博物馆1992大都会艺术博物馆举行回顾展。

纳粹德国占领比利时王国期间,他坚持留在布鲁塞尔,因而与安德烈决裂。在这段时期,他放弃在作品中展现野蛮主义超现实主义,后来又恢复了。他的画风变化不大,但也有稍许改变,例如1943-1944年的雷诺阿时期1947—1948年的野兽派风格时期等。

晚年他定居在比利时布鲁塞尔1967815胰脏癌病逝,死后葬在苏哈比公墓Schaerbeek Cemetery)。

1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术简约主义概念主义[2]2005年,他被列举为最伟大的比利时人瓦隆大区的第九位,在弗拉芒大区的第十八位。

 

发表评论 评论 (2 个评论)

回复 朗卡拉姆 2014-1-28 21:03
  
回复 慧眼识珠 2014-2-8 23:23
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